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Sur sa vieille Ford Sierra, dans laquelle il circulait à toute vitesse sur Sniper alley à Sarajevo, il avait écrit : Don’t waste your bullets, I am immortal (Ne gaspillez pas vos balles, je suis immortel). Blessé grièvement au bras, il est évacué en urgence mais ne se remettra jamais des atrocités de la guerre.…

Un conte philosophique d’une lenteur avérée qui vous plongera dans une torpeur asthénique mais aussi dans une réflexion sur la solitude, le deuil (sans pour autant être larmoyant) et le temps qui passe, son impact sur les lieux, les hommes et le sentiment amoureux.

À l’aube de l’année 2000, le pays est tenu en haleine par l’affaire Suzanne Viguier. La culpabilité du mari, Jacques, principal suspect du meurtre de sa femme dont le corps n’a jamais été retrouvé, divise l’opinion publique dont une partie le considère comme coupable idéal avant toute forme de procès.

Une amie hier me disait avoir aimé un film, sublime et rock’n’roll. Elle était bouleversée. Incrédule, J’ai accepté de le regarder. Le choc !

Adaptation à l’écran du roman éponyme de Willy Vlautin, La route sauvage raconte l’attachement de Charley, un adolescent d’une quinzaine d’années pour Pete un pur-sang promis à l’abattage.

En déambulant dans les rayons des DVD de la bibliothèque, des nouveautés m’attirent régulièrement. Pourtant, des classiques, des films anciens sont nombreux et électrisants aussi.

Moonee, 6 ans, réside dans un motel avec sa mère Halley en Floride et sa bande d’ami-e-s. Sonnée par la gravité et la virtuosité de ce film, un choc artistique aussi dense se partage indubitablement.

Comment au milieu du XIXe siècle en Nouvelle-Angleterre une femme vit son désir d’écrire de la poésie ? Le film de Terence Davies nous présente un manifeste féministe. Un film intense sur une artiste spontanée, révoltée. En filigrane, une punk de ce siècle.

Vous avez aimé Les bêtes du sud sauvage? Vous adorerez I am not a witch.

Surtout ne vous fiez pas à la bande annonce ou à l’affiche trompeuses : loin d’une bluette ou d’une saga exotique hollywoodienne, « Haute couture » est un film décalé, drôle et décapant.

L’adaptation cinématographique d’un roman autobiographique de Marguerite Duras publié en 1985 aux éditions P.O.L m’effrayait.

« Tous les témoignages que j’ai recueillis pour tourner Gabriel et la montagne parlent d’un Gabriel qui était vraiment dans la vie, d’une façon très active. Il dévorait la vie, peut-être parce qu’il comprenait qu’il s’approchait de sa mort. » Fellipe Barbosa

Un road movie ascensionnel qui puise son énergie aux sources vives du réalisme social britannique : choc émotionnel garanti ! Comme tous les ans au moment des fêtes de Noël, Hector Mac Adam, décide de prendre la route depuis l’Écosse jusqu’à Londres pour partager avec d’autres sans-abris, un repas de fête dans un refuge. « Hec »…

Aliocha, jeune adolescent de douze ans, se sent délaissé par sa mère abonnée aux écrans et son père, ambitieux carriériste dans une boîte qui ne plaisante pas avec la morale et la religion mais où les employés occupent leur temps entre le réfectoire et une partie de solitaire sur ordinateur.

J’ai débuté le visionnage du film avec des préjugés: « tiens! un film parisien sur le monde rural ». La scène onirique d’introduction laisse en effet perplexe. Et bien, pas du tout.

Un jeune étudiant, issu de la classe bourgeoise, s’engage dans le combat politique corse à la fin des années 90.

En pleine guerre de sécession, un soldat « yankee » grièvement blessé est recueilli et soigné de manière clandestine dans un pensionnat féminin sudiste.

Un jeune squatteur travaille dans un abattoir, accompagné de Boston, son fidèle border collie. Comme un passeur, il guide les troupeaux jusqu’à leur funeste sort.

Marisa appartient à un gang de néonazis allemands nostalgiques du IIIème Reich.

Eddie cherche un travail de commercial et à renouer avec son ex Karine avec laquelle il a eu un enfant. Un soir, à la sortie d’un bar, il est violemment agressé et désigne à tort Ahmed, qu’il avait rencontré lors d’un stage à pôle emploi, comme le coupable.

Deux frangins, aux caractères divergents, s’associent pour ouvrir un bar de nuit à Gand. Un lieu de vie et de fête sans discrimination et sans service de sécurité où pauvres et riches, ouvriers et cadres, noirs et blancs viennent écouter de la musique et siffler des bières… et autres substances.

Cédant aux sirènes de la téléréalité putassière, une chaîne de télévision britannique organise, trente ans après, une rencontre entre deux hommes meurtris par une nuit de violence en plein conflit nord-irlandais.

Kolia, un modeste et honnête mécanicien subit les pressions mafieuses et incessantes du maire d’une ville côtière de la Mer de Barents pour qu’il lui cède sa propriété afin d’implanter un luxueux complexe immobilier.

Film hongrois sorti de façon très discrète fin 2014 et réalisé par Kornél Mundruczo. Le titre est sans doute un clin d’oeil au White dog (Dressé pour tuer) de Samuel Fuller (inspiré d’une nouvelle de Romain Gary) mais la comparaison s’arrête ici en regard d’une allégorie commune sur le racisme.